磁州观台窑白釉化妆土高圈足束口盏 | 河南新安窑黑釉蓝毫深腹大斗笠盏
北宋时期，流行点茶法，需要将茶叶碾成粉末，碾茶，煮水，工序还是挺复杂的，而当时的茶盏也是为其功能而设计的，以上这黑白两件茶碗是北宋时期北方茶碗的代表，茶碗口径达到14-15cm，而到了南宋，建盏兴起以及吉州窑的规模化发展，逐渐成为主流，茶碗口径也略有缩小到10-13cm。而我们观察北宋时期的茶碗，造型基本比较舒展，高足，束口，气质高雅，美学因素考量外也是为了方便打茶。这两件茶盏在古代的茶碗中也可算得上精品之作，将手作器物的美感、张力与功能做了很好的结合，两只茶碗的底足也自然松动中有着精细与讲究。
COLLECT SHARE CREATE
收集COLLECT
大好設計河山（Dahao）工作室一直致力于民艺与设计的搜集、分享与创造，也就是上面所讲的Collect、Share、Create的定位，多年来工作室已经设计开发了多个民艺方向的家居单品，还有像炭陶这样以材料实验为切入点的项目以及带有地域文化属性的SUPERTIBET超级西藏项目，推向市场后受到热爱民艺与设计的朋友们的关注与支持。从2019年下半年开始，大好开始慢慢接触中国古民窑，这些散布全国各地的古代民窑窑址以及各具特色的陶瓷器产品带给我们巨大的震撼，这也是过去好多年肤浅的认知和积累之后，重新关注、了解和挖掘古民窑。
项目LOGO来源：大好收集的北宋新安窑黑釉大斗笠+磁州窑绘”大好”字样瓷片。
我们实践的方向区别于传统收藏圈以官窑为主的高端定位，而是以民艺与设计角度来探寻和认知古陶瓷，这也是与大好工作室自身定位相符合的方向，诸多的考察、交流与实践之后，古民窑器物带给我们强大的信息量以及工作和生活上强烈的愉悦感，这些体验促使我们不断思考着如何对于古器物进行梳理分享以及在设计创新方向的探索，目前已经有了一些结构性的设想，但是更多的细节需要在日后的时间里慢慢调整完善。
文章摘选自《物与美》| 柳宗悦著 王星星译
我执笔写下这篇文章，是希望能为喜爱器物的人尽绵薄之力。
拥有美丽艺术品的人绝不在少数，然而看那些人的收藏，我们总能注意到两个特点：一是其中大部分藏品都是古老的艺术品；二是如此就使得藏品多为欣赏所用。
这件事情原就理所当然，没什么值得惊讶的。美丽的艺术品本就多见于古老的作品中，它们已经有了崇高的地位，自然受人景仰。但是这样一来，人们也容易在两点上有所欠缺，对此还需多加留心。
其一，喜爱古物的人往往不关注新品。其二，人们拥有观赏物，却对实用物漠不关心。这是十分可悲的。
即便是收藏有精美画卷、摆件的人，在选择待客、自用的器物时也总是漫不经心，这实在有些不可思议。收集的藏品鱼龙混杂的，恰恰也就是这一类人。这就说明他们收藏美丽的艺术品，并不是因为对那些艺术品了解得十分透彻。这些人自得地摆出古器物，一边却又习以为常地使用着看上去就很俗，又或是很丑的日常器物。这一幕总令观者大失所望。为何会出现这样的矛盾呢?个中原因不一而足，其中的根源就在于，他们把器物的美从生活中割裂出来，禁锢在观赏物的范畴内。过于看重古物的态度使这样的悲剧更甚。
茶道的教养包括对器物的使用，如今人们却几乎只停留在观赏性的层面上。人们眼里看不到器物，也不为可用的器物停驻目光。大家修习茶道，采用的只是惯常的器物。然而惯常的器物不一定美，更进一步说，即便是美丽的器物，如果只得到人们习以为常的对待，它同样也会失去生机。
