摘录自《柳宗理设计》。文章作者：柳宗理，工业设计师，日本民艺之父柳宗悦之子。
今天我想和大家谈谈我的专业，也就是民艺与设计的关系。由于这个问题十分复杂，请大家一边听我说，一边自行思考。
托大家的福，这所民艺馆作为一座有特色的美术馆，不仅在日本国内，就连在外国都很出名，有很多人前来拜访，特别是经常能看到设计师、建筑家和艺术家的身影。所以，我先从为什么他们会对这个地方抱有兴趣这点开始讲起。
抱歉先介绍两句我自己的事情。我的专业本是设计中与科学技术联系最为紧密的一支，却意外地在五年前，也就是我父亲去世十五年后继承了这所民艺馆。虽然我父亲是这所民艺馆的创始人，但我其实完全没想过继承这里。然而事到如今，一想到我的工作和这所民艺馆之间的关系，便觉得果然还是应该由我继承。
从出生时起，我就被父亲搜集的陶器，以及现在展览在民艺馆里的作品团团围绕，在那种环境下长大。我经常想起，在我上小学的时候，父母居然以市面上的桌椅都太过糟糕为由，强迫我在私塾的桌子上学习。所以成年之后，我总是反抗父母，想闯出新的世界。
在宗悦提出的民艺论中，有说到“与特殊的高级艺术品相比，那些从平民百姓之间诞生的民艺品更健全，也更美丽”。换句话说，他对至今为止一直与社会脱节的美术家和艺术家，可以说是抱有一定程度的轻蔑之情。而我为了反抗他的轻蔑，便投身于他最蔑视的领域。
