元代（13-14C），福建南平茶洋窑青白釉扁腹铁绘纹水注。直颈小口，单侧设直流嘴，出水顺畅不回水，腰径接近二十厘米，很大一件，扁形弧面绘草叶纹，线条饱满富有流动感和生命力，烧制过程中自然的塌陷扭曲使形体很有力量感。这类款型市面并不少见，完整器少，多为窑址出土，南平博物馆有同款件也为残器，但像这件铁锈花绘线条自然流畅，形体自然变形浑然一体的不多见。

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上海崇明岛东滩湿地，鸟类迁徙的家园。

通过草编园认识老家在崇明的Peiei，她和同事一起去看了我们在septieme的黄草编展览，对于崇明岛芦苇项目有了新的构想，这也跟我老家山东无棣的芦苇帘产业不谋而合。在很早之前，就一直想要对于发展了几十年的家乡芦苇产业做点什么，一直没找到合适的机会。这次认识Peipei正好可以一起联手做这件事情。

由于生态保护的考量，东滩的芦苇要定期收割，丰富的芦苇原料却没有设计利用的价值，多年来都是粉碎或者废弃。在北方不少地方，芦苇材料却逐渐发展出自己成熟的产业形态。山东无棣，从八十年代到现在，芦苇帘产业经过四十多年的发展，从过去最为原始的小批量木支架手工制作，到全产业链配套和生产销售的成熟体系，如今产业销售规模每年几个亿，占全球芦苇帘产量的70%左右，成为当地支柱产业，并且成为滨州市的非遗，这样的发展不得不让人振奋。而作为设计师的角色，通过设计和资源整合可以平衡各自的发展规划，同时也为过度内卷的苇帘单一产品开拓一些新的可能性。

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今日最后一天撤展顺利，碰到好几位国际友人，相聊甚欢。设计师款DABAO在展览上很受欢迎，剩的唯一一件样品拍了几张街拍。

感谢设计师老万，模特文文。

感谢展览期间来的朋友们，黄草编项目会继续，新品在路上。

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摘录自《柳宗理设计》。文章作者：柳宗理，工业设计师，日本民艺之父柳宗悦之子。

      今天我想和大家谈谈我的专业，也就是民艺与设计的关系。由于这个问题十分复杂，请大家一边听我说，一边自行思考。

      托大家的福，这所民艺馆作为一座有特色的美术馆，不仅在日本国内，就连在外国都很出名，有很多人前来拜访，特别是经常能看到设计师、建筑家和艺术家的身影。所以，我先从为什么他们会对这个地方抱有兴趣这点开始讲起。

      抱歉先介绍两句我自己的事情。我的专业本是设计中与科学技术联系最为紧密的一支，却意外地在五年前，也就是我父亲去世十五年后继承了这所民艺馆。虽然我父亲是这所民艺馆的创始人，但我其实完全没想过继承这里。然而事到如今，一想到我的工作和这所民艺馆之间的关系，便觉得果然还是应该由我继承。

      从出生时起，我就被父亲搜集的陶器，以及现在展览在民艺馆里的作品团团围绕，在那种环境下长大。我经常想起，在我上小学的时候，父母居然以市面上的桌椅都太过糟糕为由，强迫我在私塾的桌子上学习。所以成年之后，我总是反抗父母，想闯出新的世界。

      在宗悦提出的民艺论中，有说到“与特殊的高级艺术品相比，那些从平民百姓之间诞生的民艺品更健全，也更美丽”。换句话说，他对至今为止一直与社会脱节的美术家和艺术家，可以说是抱有一定程度的轻蔑之情。而我为了反抗他的轻蔑，便投身于他最蔑视的领域。

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