汉代（Han 206 BC- AD 220）说唱陶俑，抽象艺术化的线条动作、比例与神态，动感十足。每次看到，都禁不住也要扭起来。
南北朝的泥塑陶佛融质感和技艺于方寸之间，耐人把玩，市面上有不少残块可以玩；北魏隋唐的人物俑也独具特色，很多上了彩的器物穿越古今。更早的汉俑更是在人物神态动作中做出极简浓郁的韵味，也是从对汉俑的关注开始被高古的泥塑和雕塑艺术品吸引。
从朋友那买到这件说唱汉俑，可能出自古巴蜀地区，形体力量和人物比例经过抽象意象化，扭动的四肢，歪斜的脑袋，让人忍俊不禁的笑容，自然生动呈现出说唱人开心舞动的状态，比起写实的人物带来更强的情境感染力。
想到日本的物派，从受西方文化影响到思考自己文化语境下的当代艺术表达，艺术家们通过不断的思索突破以追寻见之所未见，这件距今两千年的汉俑也是用物化去表现超越人之人像。
很喜欢日裔美籍雕塑家野口勇的作品，东西方文化交融的背景让其作品具有难以言喻的力量，看似自然生长的雕塑形体背后隐藏着艺术家独有的美学智慧，雕塑与设计的融合作品更是耐人寻味。
汉代和南北朝时期的器物高度在那里，彼时的工匠境界超然，将佛的庄严融入造像、器物中，将神的飘逸融入佛教壁画中，这些艺术作品中的精神力惠泽一方信众百姓，多么奇妙的艺术之力!
