日本石川国际漆展2012大赏-“相思” | 许琦

跟许琦聊天很自在，因为我们是老乡，又是同龄人。这次她获得日本的石川国际漆展的大赏，所以特意找她想听她讲故事，因为往往一个成功的背后都有好听的故事。大好是关注与手工艺设计与商业的，这次的展览则侧重于艺术，更多是艺术与工艺的评判标准，不过看到她获奖真替她开心。

许琦现在是国美大四即将毕业的学生，谈话有点拘谨，一看就是个“实干家”。我认识的“实干家”设计师都有着典型的特征，不太爱说话，做起东西来不觉得累，对自己做的东西像对自己的孩子般呵护。初学漆器，最大的问题就是过敏，相信大部分大漆人都会有这样的经历，而对于深爱大漆的人来说这些算不了什么，许琦说做大漆会上瘾，越深入了解越觉得离不开它，做的过程就像一场修行，融入了作者的精、气、神，需要好的耐心，沉得住气。我想许琦肯定在这几年中弄大漆受了很多苦以及无数个忘我工作的夜晚，所以这次获奖是对她最好的回报，或者可以说是一种缘分给她鼓励让她继续在这场路上坚实的走下去！

前一段时间去日本颁奖礼，许琦说：“看到他们做的漆器简直是刺瞎了我的眼！但是每次交流的时候他们都会这样说一句：这些都是跟着你们中国人学的。听着心里就特不是滋味儿。”

我想大漆是跟定了许琦，祝她好运！

石川国际漆展

日本的石川国际漆展是三年一届的国际公募展，首届在1989年召开，至今已是第九届。每届都有来自世界各地很多优秀艺术家踊跃参加。在漆的领域中具有很高的国际知名度和评判水准。评审委员都是世界顶级的艺术大师。本届的评审委员包括日本设计界泰斗荣久庵宪司，东京艺术大学名誉教授著名漆艺术家大西长利，金沢卯辰山工艺工房馆长小松喨一，韩国新罗大学工艺科教授权相五，日本沈金技法重要无形文化财人间国宝前史雄，设计顾问コボ取締役社长山村真一。

http://www.design-ishikawa.jp/outline/urushi.html

撰文 黎斯琴 | 摄影 枪枪 何朝庆 

风物词条

钦州坭兴陶：清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。坭兴陶以钦江东西两岸特有紫红陶土为原料，“窑变”技术形成各种斑斓绚丽的自然色彩，堪称“中国一绝”。坭兴陶与江苏宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶同被誉为“中国四大名陶”。2008年，钦州坭兴陶烧制技术被列为国家级非物质文化遗产。

坭兴陶在钦州小城寻常人家是一种安静、亲切的存在。摆在二楼窗台的花，就明媚地供养在坭兴花瓶里，家里储存调料用坭兴罐储存，数年都不变味，不生虫，最常见的是那些色彩斑斓的坭兴茶具，泡茶别有醇厚茶香，即便是隔夜茶，味道色泽也不会改变。

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上出長右衛門窯×丸若屋的合作，Jaime Hayón的参与项目 Kutani Choemon共同促进了传统工艺的复兴，同时好的作品给不同的参与方带来了利益。最近上出長右衛門窯在vimeo和youtube放出精致拍摄和记录的纪录片。

上出長右衛門窯，丸若屋与Jaime Hayón三者有着什么样的合作关系，作为百年企业的上出長右衛門窯在面临现代人们生活的变迁又面临什么样的困境？丸若屋是干什么的？这些疑问从开始关注这次合作项目就吸引我。这里算是一个简单的总结。

一篇来自OPENERS的名为『传统工艺的延续，当代感性的继承人』的文章详细记录了上出長右衛門窯的第五代继承者年轻的工艺师上出惠悟与丸若屋掌门人丸若裕俊的对话，从对话的内容我们能够清晰的了解到整个大的情况。两位设计师都是年轻的新一代，继承传统的同时都具有现代设计思维和视野，敢于尝试和改革，从09年东京设计周上丸若裕俊与Jaime Hayón的牵线，促使项目的合作到2010年在东京设计周DesignTide首次推出合作新品，合作的三方竭力推进了项目的成功。

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