前言：大家近几年可能关注食材、日用品品牌比较多，台湾很多品牌成为榜样，比如掌生谷粒，阿原肥皂，都给大陆如今一涌而起的电商食材品牌学习和效仿，而对于家居桌上用品这一块了解和关注的人不多，顺带介绍品牌故事，今天细细讲。

为什么标题为文商故事？因为今天介绍的这两家品牌的创始人林安鸿先生和郭鸿志先生自身都带有强烈的民族情怀和文人气息，无论是产品设计开发还是品牌的运营都将个人行事的风格融入到品牌中，这样品牌就带出来一种别具东方情怀的基调。品牌精神浓缩中国传统文化与现代社会的交流碰撞，这样的品牌凝聚着生机和力量，最重要的是他们都是行业的先行者，用自己的精力、毅力与魅力为中华之居家品牌建立开了个好头。

往往品牌背后的故事更精彩。

品家家品最近与设计师合作的碗筷系列

JIA品家家品

JIA即品家家品，源自台湾，在香港成立的带有强烈中国血统的桌上用品品牌，董事长林安鸿，早期以餐具代工起家，积累了丰富的行业经验之后，开始关注中国哲学，并在2007年从代工转型做自己的品牌，这也就是JIA品家家品的起源。在下面一段引自台湾远见杂志介绍品家的文章《从孔、孟哲理中,找到公司未来方向》中，我们可以了解背后的一些故事：

「我每次午夜梦回，想着公司的未来，常忍不住就吟诗作对起来！」-林安鸿

品家家品的产品，以东方风格融合现代简约设计的厨具、餐具为主，像是中国人过年用来摆瓜果的食盘、用来温中国酒的玻璃杯等，都是主要产品。林安鸿1983年毕业于台北大学统计系，曾经当过印表机、锅具的业务员。在电子邮件尚未发明的年代，常日以继夜守在工厂的传真机和电报机旁，只为和国外客户保持即时联系，苦干实干的性格，很快经营出丰沛人脉。1989年，在一位德国客户赏识与投注资金下，林安鸿从餐具代工起家，创立汉百贸易。

在2007年品牌正式创立前，他足足花了17年蹲马步，学着了解国际一流设计品牌，如何坚持制作水准，如何经营品味，以及如何和通路、行销做有效串联等，就这样慢慢学到设计业的秘诀。

后来林安鸿来到北京大学学习中国哲学课程，慢慢完成中国哲学史硕士学位，这给他后来创办自己的餐具品牌打下重要的精神基础，2007年中，用北京胡同屋檐为视觉形象的台湾自创家居品牌品家家品成立了。「美美与共」的中文品牌宣言，林安鸿用英文「Cross the boundaries」来诠释。后来品家家品成立之后的故事，大好网站介绍颇多，比如与台北故宫的渊源见文章《台湾品家家品-从台北故宫说起》，以及早期与OFPD合作设计最具代表性的作品蒸锅的所有过程经历，在我对OFPD的采访专稿中也可以找到。

JIA的成功当然离不开在餐具行业奋斗几十年的商业经验积累，同时也有很多其他必然的因素，这也决定了JIA未来的发展走向。

JIA创业初期的代表作品之一，与OFPD合作。手工制成的柳杉木蒸笼，以赤陶代替一般全竹的蒸笼底盘。透气吸水的赤陶材质，使蒸煮的食材不会有过多水气残留，避免食材过度湿软。优质耐火土制成的蒸锅锅身对温度变化有卓越的耐受性，打破一般陶瓷无法直火加热的限制。

1.国际化的视野

JIA品牌的运营采用的是西式品牌商业运营的思维，从设计到商业模式行销都是西方的那一套，这与其定位国际市场有关。在这里面中国文化和特色是卖点，这与PUZHEN相似。

2.中国文化的注入

无论是与国际设计师合作还是选择中国本土设计师，设计项目无一例外都在围绕着中国家的元素在做，且看与JIA合作的设计师们，台湾设计师钟雅涵，英国设计组合OFPD，大陆设计师张永和，近两年的如恩设计，无不是具有海外学历或者背景的设计师，而且具有扎实的设计能力、经验和对于中国文化的了解和兴趣。

3.浓厚的中国民族情结

林安鸿先生热爱中国传统的文化，无论是设计智慧还是哲学理念，他都乐意去学习并且通过自己的品牌和产品设计与国际客户消费者沟通和推介。

最近两年JIA也在尝试不同的探索和发展方向，拓展家居品的范围，比如与厨师合作，与艺术家合作，让家居品融入艺术时尚以及家的大文化之中，当你从一个高的视角去看待餐具设计这件事情，觉得很有趣，它是一种追求生活的境界。

现在经营的心境如何？林安鸿引用清末民初，与梁启超同受崇敬的国学大师王国维的理论来解释。王国维曾用宋词诠释人生三境界，第一境界是「昨夜西风凋碧树独上高楼，望尽天涯路。」谈的是孤独应战的精神，第二境界是执着奋斗，第三境界是豁然了悟。

他认为自己现处于第一境界，好像一个人在秋风里寂寞地爬上高楼，回头看着年轻时创业一路走来的历程，往前，欲不知道方向在哪。

林安鸿说，「就让我再浪漫个两年吧，」也许会出新灵魂，反过来带领他，走出王国维所言，更超然的第二与第三境界。

SPIN工厂师傅合照

SPIN 旋

SPIN旋创办人郭鸿志同是台湾人，品牌但却扎根大陆，专注于陶瓷为主的家居品牌。与JIA相比较，两品牌有其共同性，但是调性却完全不同，JIA更国际化，做法西式，而SPIN却带有强烈的中国文人色彩，无论是其设计上还是品牌运营策略上，有的时候让人“完全摸不着头脑”，但是其强烈的个性和神秘气息却让人感觉非常的地道，SPIN是让国内最让老外用户觉得NB的中国桌上陶瓷用品品牌，SPIN的上海店铺入选欧美多家主流杂志来上海必去之处。

郭老师很神秘，媒体界人都知道，郭老师几乎从来不接受媒体采访，虽然到SPIN店里几乎每天都可以见到他坐在楼梯下面的沙发上抽烟，但是很少与陌生人交谈。郭老师一生经历丰富，是行业内我最喜欢的人之一。

SPIN立足于国内，最早的创办初衷当然有为自家的餐厅提供餐具，除此之外，更多包含了郭老师对于陶瓷行业的情感。SPIN的设计师全部来自大陆，很多都是陶院毕业的学生。关于SPIN的故事，可见大好文章 《归家》，《spin旋：传统瓷器的复兴方式》。下面依旧是总结和摘录。

1.情感与专注

读过郭老师的书《大德若隐》，应该会对于其创办SPIN的初衷有所了解，对于民族陶瓷行业的情感和对于景德镇青白瓷的专注，成为整个品牌的基础。

2.本土化

本地化包含多重含义，设计的本土化，生产制造的本土化，销售的本土化，让其可以在“自己的地盘”上充分探索和摸索出一条符合现代设计陶瓷商业的路来。当然其中充满了艰辛。本土化最好的一点是节省成本，这样可以保证产品本身的售价合理，这在一定意义上讲也成为品牌文化的一部分。

3.整体性

什么叫整体性？MUJI就是典型的代表，无论是设计理念，设计风格，材料的使用，店面的装修，价格体系的统一甚至于产品包装与服务，SPIN做的非常好，这一点只有去实体店体验才能感觉得到。

4.融入骨子的中国文人气质

很多人可能感受不到这样一点，但是这一点在我看来这却是最重要的一点。郭老师摒弃那些西式的商业与营销法式，追求一种无我的境界，既不做广告，也不打招牌，去实体店在门口转悠半天都找不到，没有网站，不接受采访，更不接受所谓网店代销，你见过这样做品牌的吗？但是你如果周末去门庭若市的实体店看看，再看看门口堆积如山的外发订单以及通达全球几十个国家的专寄记录你就知道了。我后来想了想，这难道就是雷军所讲的口碑营销：）？

郭老师早年在台湾，后来去到美国教书很多年，后来又来大陆在武汉大学教书很多年，种种经历，一言难尽。关于SPIN的故事，郭老师在自己的书中有详尽的描述，比如为什么会打算自己做陶瓷，与景德镇的缘分，以及后来SPIN团队的组建和初期发展的故事。

Gary -SPIN设计总监

以下摘录自郭鸿志《大德若隐》集：

”1999年秋天的时候，我们已经有了四家典藏餐厅，而且正筹备在台北推出第五家餐厅。一方面是由于我们每家餐厅每个月打破的碗盘为数惊人，另一方面是由于我们已经在上海落脚开了云二店，我便问自己说：“为何我们不在中国生产自己需要的碗盘呢？”

“总而言之，不止是我们的阵容全部来自景德镇，工坊所使用的各种原料与机具器械，也无一不是来自景德镇。我们唯一不需要来自景德镇的，只有一个东西，那就是”一个全新的设计理念“。

”Gary是我在大学时代一起鬼混多年的老朋友。Gary出生香港，两岁时随父母迁台，毕业于台大中文系，在纽约获得室内设计硕士学位，然后从此定居美国三十几年..他一辈子都不愿意吃别人的饭，宁可做一个自由自在的艺术家与设计师..Gary加入成为新陶瓷品牌的设计总监，并为设计师们定下了“简单、流畅、有机、优美”的设计哲学，为这个刚出生的公司取了一个好听的名字“Spin",并且亲手挥毫写下Spin的标识图案（logo)。”

“在我们陶瓷店开幕后，为产品命名也是我的工作之一，譬如小李设计的七个小花瓶，在别人眼中可能只是七只奇形怪状的容器，在我笔下则变成了”福、宁、禄、寿、喜、康、泰“的”七小福“，也是我们产品当中连续三年高挂排行榜第一名的礼品。”

"Gary也曾设计过一个非常大器的作品叫”梨枝中央大钵“...我忍不住为它写了一首七言绝句：”横卧石床亦悠闲，素肌如玉手抱肩。转折苍劲我独秀，笑看众人皆可怜。“总之，不管是谁的创作，只要是我喜欢的，能感动我的作品，我都能够卖弄一点文采将其装点一番。”

...摘录待续