**你，看起来很好吃
You look delicious！**
本展览想探讨的是，我们的思维模式、烹饪用具、进餐方式，将怎样与中式厨房发生关系，并在何种程度上影响到吃这件事。换句话说，一群职业属性是设计师的人，他们的思考、发现和创造，将以什么样的方式与食物联系起来，进入日常生活。
吃是我们维系生命的一个必不可缺的行为，包含在这个行为里，是一部完整的人类文明发展简史。远的不说，唐宋两代的强大文化基因孕育出精致的分餐制文化，一部《东京梦华录》，在北宋都城的烟云里，我们的前辈，围绕着吃这件事，对食材、烹饪方式、器物及周遭环境的要求，到达极致。
演进到现代社会，吃依然是头等大事。而在蔚为大观的中式餐饮系统里，在美食诞生的前与后，中式厨房的烹饪观念、工具、器皿等与之配套的体系似乎并没有跟随现代文明发展的步伐。一提起东方餐饮文化，便上升到了只可意会的境界，我们习惯于强调出神入化的烹饪技艺，却忽略了与之紧密相联的思想载体和器具载体。
世界在趋于扁平，多样化的文化形态赋予食物个性特征，怎样将东方特有的自然风貌、文化背景与食物结合，创造出属于中国的现代饮食文化，这是个值得探究的课题。
我相信，每个认真的关乎吃的设计行为背后，有一套完整的哲学逻辑。
食物的美味被味蕾辨识，与那些围绕着食物制作、呈现所付出的看不见的心意和努力，汇总成“吃”这件事，传递出的欢愉，终将抵达心灵。
策展人：顾青
Curator：Jessie Gu
参展设计师
单鹏昊
Dipl.Designer，设计制造研究所创办人，2016年毕业于国立斯图加特艺术学院工业设计系。在过去五年中，主要研究传统木工／金工／陶瓷／皮等材料在现代设计中的应用。作品曾在100%伦敦，瑞典Designboost,德国Blickfang等设计展上参展。多次获得国内外设计奖项，作品多次被设计媒体报道。曾与Elextrolux, Nachtmann Riedel Group, Kunsthalle Göppingen，昌江源等企业团体合作过设计。在2015年被德国包豪斯Bauhaus Foundation Dessau基金会邀请，参加为期两周的工作坊，为包豪斯大师Oskar Schlemmer的工作室设计新的空间概念。
工作室网站：www.ateliershan.com
主要参展作品
THE NEW HERITAGE
基于百年老店张小泉的生产工艺以及对中式专业厨房的观察与分析的厨房五件套。从八边形到圆形的过渡手柄提供了厨师无与伦比的握持体验，减轻了手部在长时间使用的肌肉负担并且八边形的过渡提供了可以在长时间使用下的斩切精确性。这个系列也是设计师对于“中式”品牌产品设计的一次探索。基于地域性和习惯性的理解，从使用场景中生发出的一套专业厨具系列。
胡方
Dipl.Designer，毕业于德国魏玛包豪斯大学，主修产品设计。中国美术学院讲师，潜心食物设计与饮食人文研究领域。2015年8月主创“吃豆府”（ChiTofu）实验项目，专注于以“食物设计（Food Design）”为核心的服务设计（Service Design）实践。作品曾获德国“Designpreis 2011”提名，受德国MDR电台设计师个人专访，参展莱比锡Museen im Grassi博物馆、Designers Open 2011、Ambiente Frankfurt 2012、2014、2015。现为多个家居、食物品牌提供设计咨询服务。
参展项目
“吃豆府”
“吃豆府”是一项由设计艺术家团队邀约专业厨师合作，共同打造的跨界食物设计实验艺术项目。致力于将传统美食进行创新设计，通过对食品本身以及相关环境器物、食物体验的再设计，挖掘味觉和视觉的新可能，创造全新的“食物设计”互动体验，探求更深的食物设计人文内涵。目前，“吃豆府”已参与食话（Food Talk）等多场文化活动现场的食物设计展示。
刘云龙
江南大学工业设计专业，设计经纪人，工业设计、家居产品设计，大好设计河山（dahao-dahao.com）工作室创办人，长期从事家居材料研究和产品设计工作。
主要参展作品
皂石锅
采用源自西藏墨脱天然皂石手工艺制作结合现代设计的锅具，继承传统藏式石锅的基本造型特征，通过细节设计和尺寸的调整让其不会那么笨重，适合现代家庭使用，且更加简约好用。皂石具有的天然热传导和积聚性能可以让炖或煲出的食物入味美味。
王旻佳
毕业于芬兰阿尔托大学, 曾经赴⽇日本武藏野美术大学习, 在欧洲几个知名设计事务所实习工作, 是芬兰家居品牌iittala的签约自由设 计师, 作品在芬兰, 荷兰, 德国, 西班牙等国家售卖。2016年初回国创⽴了moiminjia个人设计工作室,在专注于陶瓷器皿的设计制作同时, 从器物与人的亲切关系出发,衍生到不同的生活道具。
设计理念
moiminjia，moi（你好）是芬兰语中好朋友相互见面时的第一句问候，发音短小而亲切。如果我的设计可以说话，我希望是那句简短自然的“你好”，对你我，对生活。设计于我，像一粒有些迟钝的种子，在中国被种下，却在芬兰的寒冷中发了芽。从设计师到手工艺人，慢慢了解设计不止造物，而是通过造物去搭建人与物，人与人，物与物的关系。
Tsuji Satoshi辻谕
1979 年出生于佐贺县嬉野市
2005 年毕业于近畿大学、有田窑业大学
2012 年创建“224 Porcelain”工作室
2015 年在嬉野市开设“224 Shop+Saryo”试销店，致力开发肥前吉田烧的新概念
设计理念
224 Porcelain 的创建者辻谕先生是辻与制陶所的第 7 代传人。自日本安政年间起，第一代创始人与介先生便在吉田这片肥沃的土地上开始陶瓷器的烧制。辻谕从小对陶瓷器特别感兴趣，因此父亲一直期望他能够成为“继承者”而精心培养，在内心深处，他也一直秉持着必须继承家族事业的态度而不断地学习。辻谕虽然擅长青花瓷器和红搪瓷等传统陶瓷器的烧制，但是始终想从事产品设计。2012 年，他取了辻与（つじよ）三个音节的谐音，将自己的瓷器品牌命名为 224。
龚斌
若谷品牌创始人。2010年创立若谷品牌，产品涵盖食物及个人护理。若谷的食物系列其中包括酸梅汤，桂花系列，藕粉，红糖等传统食物，利用现代工艺对传统食物进行升级创新，使人们再次发现食物之美。
参展项目
酿桂花
利用桂花这一季节性很强的花卉展开的现场互动项目，通过香氛营造、食物设计等多维度的营造来表达创作观念。
彭钟
2011 年创立弗居forgotong 原创家居品牌。以设计为导向, 专注于中国禅意空间产品美学研究。以产品为媒介，空间为载体，诠释东方美学。先后获得德国红点奖,IF奖 ，韩国首尔奖“为大众设计”奖，中国红星奖, 第十一届全国美展，第十二届全国美展等国际国内60 多项大奖。2013 年成立谷畗GUFOR 独立研究室——“一亩三分地”土地计划。曾多次参加意大利米兰设计周、上海国际家居展。
一伙人工作室
出于对美好事物的共同追求和心愿，一群设计人抱团成伙，成立了一伙人工作室。思考花和家居生活的各种可能性，选择用不织布、双面软呢等材质研发“不知·花”系列产品，倡导一种手造时光、永续环保的生活态度。花品形态能融合进不同的生活家居场景，也能根据用餐等环境，灵活打造亲切氛围。
策展人顾青介绍：
原创设计推动者、高岭陶艺平台联合创始人、《第一财经日报》专栏作者。曾任专业设计类媒体《创诣Grand Design》、《私家》杂志主编。长期担任上海时尚家居展原创设计区顾问。
